そんな時は、長い課題を一気に書くより、短く区切って「聴く→分ける→書く→確かめる」を繰り返す形から試してみても良いかと思います！ 最初はリズムだけでも十分です。

聴音は、鳴った音を聴いて譜面にする練習です。一方で、楽譜を見て歌い、音程を確かめる視唱も、耳と譜面を結び付ける別の練習になります。ソルフェージュ全体の入り口や視唱の考え方を確認したい場合は、こちらも参考になります。

耳を鍛える方法とは？ソルフェージュについて

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2019.11.19

聴音は「短く区切って書く」練習から始めよう

初回から曲のように長いメロディーを書こうとしなくても大丈夫です。まずは一つか二つの小節、あるいは数音だけの短い並びを対象にすると、何を聴き逃したのかを見つけやすくなります。

聴音では、最初から一度で正解を書くことだけを目標にしなくてよいと思います。最初に聴いた印象を仮に書き、もう一度鳴らして直す。この往復そのものが練習になります。

音が上がったのか下がったのか、拍の頭に音があるのか。このように一つずつ問いを小さくすると、五線譜の前で迷い続けにくくなります。

最初に用意するものと、課題を小さくする決め方

用意するものは、五線紙と鉛筆、そして答えを確認するために音を出せる手段です。鍵盤があると一音ずつ確かめやすいですが、音が出せる環境であれば、まずは短い課題を繰り返し聴けるようにしておくと取り組みやすいです。

課題には、拍子と最初の音をあらかじめ決めておくとよいです。拍子とは、一小節の中で拍をどう数えるかという約束です。たとえば四拍を感じる課題なら、「1、2、3、4」と一定に数えながら聴く準備ができます。

最初は音数を少なくし、細かく刻むリズムや大きな音の跳びは後に回してみてください。難しくする要素を一度に増やさないだけでも、何を練習しているのかが見えやすくなりますよ。

リズムだけを書き取る練習手順

メロディーを聴く前に、同じ高さの音でリズムだけを鳴らす課題から始める方法があります。音程をいったん考えなくてよいので、拍の中で音がどこに置かれているかへ意識を向けられます。

まず、何度か聴きながら拍を手で軽く数えます。次に、一拍目の頭に音があるのか、拍の途中で鳴るのか、音が伸びているのかを分けて捉えます。全部を覚えてから書こうとせず、一小節ずつ空欄を埋める感覚で書いてみても良いかと思います。

書けたら、自分で譜面どおりに手を叩くか、同じ高さの音で鳴らしてみます。元のリズムと比べて、音の始まる場所や長さが違っていないかを確認します。合わなかった場所には印を付けておくと、次に聴く時に注目する場所がはっきりします。

短いメロディーを書き取る練習手順

リズムがある程度追えるようになったら、短いメロディーに進みます。この時も、リズムと音程を完全に同時に決めなくて構いません。先にリズムの骨組みを書き、そこへ音を置いていくと整理しやすいです。

はじめに基準となる最初の音を確認します。基準音とは、次の音が上がったか下がったかを考える出発点になる音です。その音を声で出したり、確認用の鍵盤で鳴らしたりしてから、次の一音だけを聴いてみます。

次の音が高くなったか低くなったか、近くへ動いたか大きく跳んだかを、まずは大まかに書きます。その後で鍵盤や声を使い、書いた二つの音を続けて鳴らして元のメロディーと照合します。違っていたら消して直せば大丈夫です。

たとえば三音の課題なら、一音目と二音目を確かめてから三音目へ進みます。最後まで記憶してから書くよりも、短いまとまりごとに確認したほうが、耳で捉えた感覚と譜面の形を結び付けやすいのではないでしょうか？

答え合わせで見る場所と、次に難しくする順番

答え合わせでは、正解か不正解かだけで終わらせず、どこで迷ったかを見てみます。リズムの位置を取り違えたのか、音の上下は合っていたけれど高さが違ったのか、それとも最初の基準音から迷ったのか。引っかかった場所を分けておくと、次の課題の選び方が変わります。

音程が難しかったなら、次回もリズムは同じくらい簡単にして音数だけ少し増やす。リズムが難しかったなら、音の高さは一つに戻して拍を聴く。このように一要素ずつ変えると、苦手な部分を置き去りにしにくいと思います。

書き直した譜面は残しておくのも一つの方法です。後から見返した時に、「ここは音の動きではなく長さで迷った」と分かれば、同じような場面が出てきた時に目を向けるきっかけになります。

聴音を続けるときは、視唱も別の角度から使う

聴音は耳で受け取った音を譜面へ向ける練習ですが、書いた譜面を声に出すと、今度は譜面から音を確かめられます。書き取った後に自分で歌い、確認用の音と比べる流れを加えると、答え合わせの時間もただの採点ではなくなります。

うまく書けなかった課題も、短くして戻れば試し直せます。まずはリズムだけ、次は数音のメロディーというように、一回分の課題を小さく作ってみてください。

楽譜を歌って音程を確かめる視唱については、親記事で紹介されている「声を出す→聴く→確認する」という流れも参考になります。聴いたものを書く練習と、書かれたものを歌う練習を行き来すると、譜面を見る時の感じ方も少し変わってくるかもしれません。

ただ、退会後に全部を決める必要はありません。練習すること、短く振り返ること、人前で試すこと。この3つを小さく回せれば、独学でも自分なりの進み方を作れます！

レッスンを辞める判断自体に迷いが残っている場合は、まずこちらも確認してみてください。

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2019.11.26

まずは「何を続けたいか」を一つ決める

退会後の練習が散らかりやすいのは、課題曲、基礎練習、アドリブ、バンド参加など、気になることが一度に増えるからかもしれません。どれも大切ですが、最初から全部を同じ熱量で進めると、取り組んだ感覚が残りにくくなります。

まずは当面の主目的を一つだけ選んでみても良いかと思います。たとえば「一曲を最後まで弾けるようにする」「リズムが崩れやすい部分を整える」「人と音を出す機会を作る」といった、練習場面を想像できる言葉がおすすめです。

目的は固定し続ける約束ではありません。数週間後に弾きたい曲が変わったり、別の課題が見えたりしたら、そこで選び直せば十分です。

レッスンがあった時間を、自分の練習枠に置き換える

以前レッスンに使っていた曜日や時間帯は、自主練習の予定を置く目印になります。いきなり毎日長く弾こうとするより、「この時間は楽器に触れる」と決めたほうが、生活の中に残しやすいこともあります。

一回の練習時間も、集中が切れる前に終われる長さで構いません。忙しい週には短く音を出すだけの日があっても大丈夫です。弾けなかった日を失敗として数えるより、次に楽器を開くハードルを上げないほうが続けやすいと思います。

休む基準も先に考えておくと気が楽です。予定が詰まっている日は休む、疲れている日は課題曲を聴くだけにする、といった逃げ道を用意しておくと、練習計画が苦しい義務になりにくいですよ。

独学で迷わないための練習メニューの作り方

練習メニューは、選んだ主目的から逆にたどると組み立てやすくなります。課題曲を弾けるようになりたいなら、曲を通す時間だけでなく、引っかかる数小節をゆっくり確認する時間も入れます。

そこに、基礎を確かめる時間と、好きに音を出す時間を少しずつ加える形なら、単調になりすぎません。ここでいう基礎は、音を一つずつそろえる、リズムを手拍子で確認するなど、今の課題曲につながる小さな練習として考えると取り入れやすいです。

教材や動画を探し始めると、次々に新しい課題が見つかります。でも、増やしすぎると「何ができるようになったか」が分からなくなりがちです。一つの課題をしばらく続け、弾きにくさが変わったかを見てから次を足してみてはいかがでしょうか。

練習記録で「できた」と「次にやる」を残す

講師からのフィードバックがなくなると、自分では前に進んでいるのか判断しにくいものです。そんな時は、練習の最後に短い記録を残すだけでも、次回の迷いを減らせます。

「曲のこの部分はゆっくりなら弾けた」「テンポを上げると音が急ぐ」「次は二小節だけ繰り返す」のように、できたことと次にやることを一行ずつ書けば十分です。上達を大きな言葉で判定しなくても、前回より具体的に弾けた部分があれば、それは確認材料になります。

ときどき短く録音や動画を残して、少し時間を空けて聴き返す方法もあります。弾いている最中には気付きにくいリズムや音の長さが見えることもあるでしょう。ただし、粗探しだけにならないよう、「前より安定した場所」も一緒に探してみてください。

セッションや人前で弾く場は、小さく試していく

セッションは、ほかの人とその場で音を合わせる実践の場です。独学で練習したことを外で試す場として気になりますが、準備が完璧になるまで待たなければならないわけではありません。

いきなり参加することに不安があれば、まず見学できる場を探したり、知人と短く音を出したりする方法もあります。人前で弾くことに慣れるというより、「自分の練習で何を準備したいか」を見つける機会として考えると、少し入りやすくなるかと思います。

参加を考える際は、その場で扱われそうな簡単な曲や進行を一つ確認し、曲の流れを追えるようにしておくと安心材料になります。難しいフレーズをたくさん用意するより、音を出さない場面も含めて流れを聴けるほうが、最初の一歩には合うこともあります。

独学で詰まったら、レッスンに戻る選択も残しておく

独学で続けていると、弾き方が分からない、練習の優先順位が決められない、といった壁にぶつかることがあります。その時にレッスンへ戻ることは、独学が失敗だったという意味ではありません。

課題がはっきりしているなら、その部分について相談するために受講を考えることもできます。生活の状況や目標に合わせて、独学、セッション、レッスンの比重を変えていけばよいのだと思います。

親記事では、レッスンを離れた後に別の視点が生まれることや、必要になれば再開を考えられることにも触れています。辞める・続けるを重く二択にせず、今の自分に合う小さな循環を作れるとよいですね。

けれど体験・初回レッスンは、先生に評価してもらうだけの時間ではありません。こちらも、目標に向かう進め方や説明の受け取りやすさを確かめられる機会です。候補の探し方や、教室と個人の違いから整理したい場合は、こちらの記事も参考になります。

コントラバスの先生選び。こんな方法で探しました！

今回のテーマは『コントラバスの先生選び。こんな方法で探しました！』です。音楽のレッスン受講に関する記事を別にご紹介致しましたが、レッスンを受講すると決めた際、私がどんな方法で先生を探して選んだのかという話をしてみたいと思います。音楽教室探し...

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2019.11.11

体験レッスンは「上手く弾けるか」より「続けられそうか」を見る時間

当日に思うように弾けなくても、それだけで継続をあきらめる必要はないと思います。むしろ、弾けない箇所や困っていることを伝えたとき、どのように次の一歩を示してもらえるかを見ると、自分に合うレッスンか考えやすくなります。

たとえば音程が気になるなら、ただ「音程を直しましょう」と言われるよりも、どの音を基準に聴くのか、左手をどう確かめるのかが分かる説明のほうが、家での練習を想像しやすいはずです。

緊張して質問がたくさん出てこなくても大丈夫です。まずは一つ、「この悩みをどう練習していけばよいですか」と聞ければ十分ではないでしょうか？

申し込む前に整理しておきたい、自分の目標と悩み

体験レッスンの前に、今の目的を短く言葉にしておくと、先生にも相談しやすくなります。「基礎から弓を弾いてみたい」「ジャズの曲を弾けるようになりたい」「音程が安定しない」など、立派な目標でなくても構いません。

弓は、弦を弓でこすって音を出す奏法です。弓の持ち方や弦への当て方が不安なら、そのまま伝えてみるとよいかと思います。ピッチという言葉も、ここでは弾いた音の高さが狙った音に合っているか、という困りごととして話せば伝わります！

すでに少し弾いている場合は、弾けることだけでなく、止まりやすい場面もメモしておくと便利です。「曲の途中で指が分からなくなる」「練習の順番が決められない」といった悩みも、レッスンの進め方を考える材料になります。

事前情報として講師の経歴や志向を確認する視点は、候補を絞る際に役立ちます。そのうえで体験レッスンでは、実際の説明や対話が自分に合うかを見ていくと、情報だけでは分からない部分も確かめられそうです。

体験レッスンで先生に聞いておきたいこと

質問は、全部を聞こうとしなくて大丈夫です。自分が続けるうえで気になることから選んでみてください。

たとえば、目標を伝えたあとに「そこまで、どんな順番で取り組むことになりそうですか」と聞くと、レッスンの道筋を想像しやすくなります。基礎練習と曲の練習をどう扱うのかも、気になるところです。

家で取り組む内容が心配なら、「次回までの課題は、どのように決まりますか」と尋ねる方法があります。課題の量そのものより、生活の中で無理なく続けられそうかを考える材料になるはずです。

楽器をまだ用意していない、またはレッスン場所が気になる場合も、遠慮せず確認したいところです。継続するときの日時や料金などの条件も含めて、不明な点を残さないほうが、受講後に落ち着いて考えられます。

レッスン中に確認したい、説明と教え方の相性

先生の言葉を一度で理解できなかったとしても、それはすぐに相性が悪いという意味ではありません。専門的な言葉や初めての動きは、誰でも受け取りにくいことがあります。

そのときに「もう一度、別の言い方で聞いてもいいですか」と尋ねられる空気があるかは、見ておきたいポイントです。説明を聞いたあと、何を試せばよいかが具体的に分かると、家に帰ってからも練習につなげやすくなります。

指摘だけが残るより、今できていることと、次に取り組むことが見えるほうが安心しやすいかもしれません。短いフレーズを弾いたあとに、どこを直すのか、どう直すのかが自分の言葉で言えそうか、少し確かめてみても良いかと思います。

テンポよく多くのことを扱うレッスンが合う人もいれば、一つずつ確認できるほうが落ち着く人もいます。これは先生の優劣ではなく、目標や言葉の受け取り方との相性です。レッスンを受けた自分が、質問しやすく、次も試してみたいと思えたかを大切にしたいですね。

終わった直後にメモして、継続するか考える

レッスンが終わると、緊張がほどけて細かな印象を忘れてしまうことがあります。その日のうちに、「理解できたこと」「まだ不安なこと」「家で練習する場面を想像できたか」を短く書いておくと、後から見返しやすくなります。

たとえば、「音程の確認方法は分かった」「課題の量が自分に合うか聞きそびれた」のような一言で十分です。次の候補を受けるなら、同じ項目を比べる材料にもなります。

その場で決めなくても構いません。受講後に少し時間を置き、悩みを相談できそうだったか、続ける自分を想像できたかを思い返してみてください。体験レッスンを、自分に合う学び方を探す小さな時間として使えたらよいと思います。

楽器に触れない時間でも、コード進行を頭の中で確認することはできます。すきま時間を練習に使う考え方そのものは、こちらの記事でも紹介されています。

楽器が弾けない、触れない時。そんな状況で取り組んでいる事について

今回のテーマは『楽器が弾けない、触れない時。そんな状況で取り組んでいる事について』です。社会人になると時間の制約が大きくなります。やりたい事や楽しみたい事を継続するのが難しくなりますが、そんな時に私が心掛けている事をご紹介させて頂きます。忙...

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2019.11.28

今回は、いま練習しているスタンダード曲を1曲だけ選び、譜面なしで順番に思い出すための手順に絞ってみます。最初から完璧に再生しようとせず、止まった場所を見つける練習として始めてみても良いかと思います。

まずは「1曲を全部」ではなく、思い出せる長さに区切る

曲全体を一度に覚えようとすると、どこから曖昧なのかも分からなくなりがちです。まずは譜面を見て、短いまとまりに区切ります。

区切り方は、メロディがひと息つく場所でも、コードの流れが着地する場所でも構いません。自分が「ここまでなら言えそう」と感じる長さで十分です。

最初の区間だけを見て、コード名を声に出さず頭の中で順にたどってみます。次の区間へ進むのは、その短い部分を迷わず言えるようになってからでも遅くありません。

曲を細かく切ると、暗記が細切れになるようにも見えます。でも後でつなげるための足場ができます。まずは一か所、思い出せる場所を作るところから始めたいですね。

譜面を見ながら、進行の流れに目印を付ける

コード名を一列に眺めるだけだと、似たような場所で順番が入れ替わりやすくなります。そこで、各区間に自分用の目印を付けてみます。

たとえば「ここで落ち着く」「この並びがもう一度出る」「次はツー・ファイブ・ワン」といった短い言葉です。ツー・ファイブ・ワンは、ある着地点へ向かう定番のコードの流れを指します。譜面の中でその流れを見つけたら、コード名だけでなく「着地へ向かう部分」として覚えてみると、次を探す手がかりになります。

難しい分析を書く必要はありません。「前半と似ているけれど、最後だけ違う」のようなメモでも大丈夫です。コードを孤立した記号として覚えるより、曲の中でどう動いているかを見直せるのではないでしょうか？

楽器なしで行う、3段階の想起テスト

目印を付けたら、譜面を隠す前に一度だけ確認します。その後は、少しずつ思い出す比率を増やしていきます。

最初は譜面を見ながら、区間ごとのコード名と目印を順に追います。次に譜面を隠し、その区間だけを頭の中で言ってみます。声に出しにくい場所なら、スマートフォンのメモや紙に書く形でも使えます。

区間ごとに思い出せたら、曲の頭から次の区間までつなげます。この段階では、コード名だけでなく「ここで繰り返し」「ここから着地へ向かう」と目印も一緒にたどるのがポイントです。

親記事では、頭の中で曲を演奏する練習にも触れられています。進行が少しつながってきたら、コード名を追うだけでなく、その流れの上でベースを弾く場面を想像してみるのも面白そうです。

思い出せなかった場所だけを譜面に戻して直す

途中で止まったら、曲の最初から何度もやり直さなくても大丈夫です。止まった場所こそ、次に見るべき場所がはっきりした部分です。

譜面に戻り、直前のコードから次の着地点までを短く見直します。「コード名が出ない」のか、「順番が曖昧」なのか、「目印が付いていない」のかを分けてみると、戻り方が少し見えやすくなります。

見直したら、すぐにまた隠して同じ箇所だけを思い出します。譜面を長く眺め続けるより、見る時間と隠す時間を行き来したほうが、どこまで言えるのか確認しやすいと思います。

詰まる場所が見つかれば、その区間が次の練習場所です。「ここ前にも引っかかったな」と気付けるだけでも、曲全体をぼんやり覚え直す状態から抜け出しやすくなりますよ。

移動中に続けるための短い練習メニュー

移動中や休憩中は、長く集中できないこともあります。その日の時間に合わせて、やることを一つ選ぶだけでも続けやすいです。

時間がほとんどない日は、一つの区間を譜面なしで言えるか確認します。少し余裕があれば、曲の頭から覚えた区間までをつなげます。さらに時間が取れる時は、前回止まった場所だけを譜面で見直して、もう一度隠してみる。これなら短い時間でも練習の目的が散らかりません。

帰宅後や楽器に触れられる時には、覚えた進行を実際に弾いて確認する余地も残しておきたいところです。頭の中で言えたことと、演奏の中で使えることは同じとは限りません。

まずは好きな1曲の、ごく短い区間から試してみてください。譜面を見ない時間が、ただ待つ時間ではなく、曲の流れを自分の中でたどる時間に変わってくるかと思います。

テーマらしさを残しながら、ベースで弾き続けやすい位置を探してみると、手元の迷いが少し整理できます。まずテーマをコピーして少し変える練習の考え方を確認したい方は、こちらの記事も読んでみてください。

ベースソロはどのように弾くの？一番最初に取り組んだ練習方法

今回のテーマは『ベースソロはどのように弾くの？一番最初に取り組んだ練習方法』です。ジャズではベースもソロを演奏します。ウォーキングに関しては何となく理解は出来ているし演奏も出来るけど、ソロは何から始めたら良いのか分からない…。そんな方に向け...

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2019.12.13

テーマをベースで弾くとき、最初に変えてよいもの

テーマを弾く場合でも、すべてを固定しなくてはいけないわけではありません。音の並びやリズムを大切にしながら、どの音域で弾くか、どの弦を使うか、どんな運指にするかは試してみる余地があります。

いきなり全体を作り替えるより、まずは元のメロディを一度弾いてみるのがおすすめです。そのうえで、「この音だけ届きにくい」「ここで次の音へ急に移動する」と感じた箇所を見つけます。

変えたい場所がはっきりすると、試した結果も聴き比べやすくなります。まずは一か所だけ、音域かオクターブ、あるいは運指を変えてみても良いかと思います。

音域は、低さより弾き続けられる位置から考える

ベースでテーマを弾くからといって、いつも低い位置に置く必要はありません。低い場所が合うフレーズもありますが、音の動きによっては移動が大きくなり、かえって弾きにくくなることがあります。

まず見たいのは、一音ごとの弾きやすさよりも、フレーズの最初から最後まで流れを保てるかどうかです。同じリズムで何度か繰り返したとき、途中で手が慌てない位置を探してみましょう。

候補が二つあるなら、同じフレーズをそれぞれで弾いてみます。低いほうがしっくりくることもあれば、少し上の位置のほうが音の動きが分かりやすく、次のフレーズへ入りやすいこともあります。どちらがテーマを落ち着いて弾けるか、耳と手元の両方で比べるのが大切です！

弾きにくさを、音の高さと移動量に分けて見る

「ここが弾けない」と感じたときは、原因を一つにまとめずに見てみると分かりやすくなります。音が低すぎる、高すぎると感じるなら音域の問題かもしれません。一方で、音は出せるのに短い時間で手の位置を大きく変えなければならないなら、移動量の問題として考えられます。

音域が苦しいなら、フレーズを別のオクターブへ移す方法があります。移動が苦しいなら、同じ高さの音を別の弦で弾けないか探してみると、手の位置を保ちやすくなる場合があります。

一音だけでは問題がなくても、前後をつなげると急に難しくなることがあります。引っかかる音を含めて、短いまとまりで弾いてみると原因が見つけやすいかと思います。

オクターブを変えるときは、メロディの輪郭を残す

オクターブを変えると、同じ音名でも聴こえ方は変わります。それでも、上がる・下がるといった動きや、長く伸ばす音、フレーズの終わりの音が残っていれば、テーマの雰囲気を保ちやすくなります。

動かす前に、そのフレーズで耳に残る部分を一つ考えてみましょう。高い音へ跳ね上がるところなのか、なだらかに下がるところなのか、最後に着地する音なのか。そこを残して、途中の音だけを移すと、弾きやすさとメロディらしさを両立しやすくなります。

低い音域にまとめたら動きが分かりにくくなった、というときは、一部だけ上げる選択もあります。反対に、高い位置で手元が不安定なら、特徴的な音を残してほかを下げることも考えられます。

一部分だけ動かして、元のテーマと聴き比べる

オクターブを試すときは、テーマ全体を一度に変えなくても大丈夫です。まずは一小節、あるいは短いフレーズだけ選び、その中の一音か数音だけを上下させてみます。

元の形と変えた形を交互に弾いて、「どちらが続けやすいか」「どちらがメロディの行き先を感じやすいか」を比べてみてください。弾きやすくなっても、フレーズの印象がぼやけるなら、動かす音を減らしてみる余地があります。

ここでは正しいオクターブを当てることが目的ではありません。自分の手で安定して弾ける場所と、聴かせたいメロディの動きが重なるところを探す練習になります。

運指は、正解探しではなく弾きやすさの比較に使う

同じ音でも、別の弦や別の位置で弾けることがあります。どちらが正しい運指かを先に決めるより、前後の音まで含めて弾いたときに、流れがつながるかを比べてみるのが良さそうです。

ある音を開放弦で弾ける場合でも、その直後に遠い位置へ移るなら、あえて押さえた音を選んだほうが次へ進みやすいことがあります。逆に、開放弦を使うことで手を動かす時間を作れる場合もあります。

単音だけの押さえやすさではなく、次の拍へ無理なく入れるかまで見てみましょう。同じ運指で繰り返すたびに音が乱れるなら、練習量だけで何とかしようとせず、音域や弦の選び方を変えてみるのも一つの方法です。

弾けない一小節だけを取り出して試す

テーマ全体を通しながら運指を直そうとすると、何を変えた結果なのか分からなくなりがちです。引っかかる一小節だけを取り出して、必要ならさらに短くしてみても良いかと思います。

その短い範囲で、同じ音を別の弦で弾く、始める位置を変える、一部だけオクターブを変える、といった案を一つずつ試します。試したあとは、前後の小節へ戻してつなげてみてください。

短い部分だけ弾けても、次のフレーズへ入るところで苦しくなることがあります。候補が二つ残ったなら、ゆっくり弾いたときだけでなく、実際に弾きたい速さでも比べてみると違いが見えてきます。

テーマのコピーを、次のソロ練習につなげる

テーマを弾きやすい位置へ置き直す作業は、手元を楽にするためだけのものではありません。どの音を残すとメロディらしく聴こえるのか、どこなら少し動かしても流れを保てるのかを、実際に確かめる時間にもなります。

まずは一曲を完璧に仕上げようとせず、短いフレーズで元の形、オクターブを変えた形、運指を変えた形を弾き比べてみましょう。配置が決まってくると、その後にリズムを少し変えたり、音を加えたりするときも考えやすくなると思います。

テーマからアイデアを広げる前に、最初のベースソロ練習へ戻りたい場合は、こちらも参考になります。五線譜へ書きながらフレーズを整理したいときは、次の記事につなげてみても良いかと思います。

書きソロで五線譜にアイデアを！じっくり考えるベースソロ構築方法

今回のテーマは『書きソロで五線譜にアイデアを！じっくり考えるベースソロ構築方法』です。これまでにもベースソロについて何回かご紹介をさせて頂きました。いずれもレッスンで先生から教えて頂いた方法で、私自らも実践してきている方法なのですが、更に別...

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2020.03.23

メトロノームは、速さを合わせるためだけの道具ではありません。クリックの間にある拍を自分で保てているかを確かめる相手として使うと、練習の見え方が少し変わってきます。

メトロノーム練習でテンポが安定しない理由｜譜面を読むことと一定の拍を保つことの違いを整理する

譜面を読めることは、「どこで鳴らし、どこで休むか」を把握できている状態です。一方でテンポを保つには、音を出していない休符の間も拍を感じ続ける必要があります。

たとえば細かい音符が続く場所では前へ急ぎやすく、長い音や休符では次の拍を待ちきれずに早く入ってしまうことがあります。これはリズム譜が読めないというより、クリックと自分の中の拍がまだ結び付いていない状態かもしれません。

まずは難しいフレーズを弾く前に、開放弦や一つの音だけで拍に乗る時間を作ってみても良いかと思います。音程や運指の心配を減らすと、テンポの揺れに耳を向けやすくなります。

まずはクリックに合わせて弾く｜基本となるメトロノーム練習の手順を説明する

最初は、クリックが四分音符ごとに鳴る設定で始めます。クリックに合わせて手拍子をし、その後に同じ拍で一つの音を弾いてみてください。

大事なのは、クリックを追い掛けることよりも、自分の音とクリックが重なる位置を落ち着いて聴くことです。ずれたと感じても、次の拍で急に取り戻そうとせず、そのまま数拍続けてみます。どちらにずれたのかが分かると、走っているのか、もたっているのかを確認しやすくなります。

慣れてきたら、短いリズム譜を一つ選び、同じテンポで繰り返します。弾けたかどうかだけで終わらせず、休符の後や長い音の後にもクリックと合っているかを聴いてみるのがおすすめです。

クリックを減らして練習する｜拍を自分で感じるための練習方法を説明する

クリックが毎拍鳴っていると合うのに、少なくなると拍の位置が分からなくなることがあります。その場合は、メトロノームのクリックを減らせる設定があれば、鳴る拍を少なくしてみます。

クリックが鳴らない間も、頭の中では同じ拍を数え続けます。たとえばクリックが次に来る場所を予想しながら弾き、実際に鳴った時に自分の拍と重なるかを確かめるイメージです。

最初から難しいリズム譜で行う必要はありません。四分音符だけ、次に休符を一つ入れる、というように短く進めると、「クリックがないと不安になる場所」が見えやすくなります。クリックが戻ってきた時、ぴったり重なったでしょうか？

テンポを変えて練習する｜無理なく段階的に安定させる練習方法を説明する

テンポが速いほど揺れる場合、いったん弾ける速さまで下げて、拍の位置を確認する時間を作る方法があります。ゆっくりしたテンポでは、音と音の間を自分で保つ感覚がよりはっきり現れます。

安定して弾けるようになったら、少しだけテンポを上げます。新しいテンポで急に崩れた時は、弾き直す前に、どの音符やどの休符で拍を見失ったのかを確認してみても良いかと思います。

反対に、遅いテンポで揺れることもあります。遅いテンポを「簡単な遅い練習」と考えず、拍の間を丁寧に数える練習として扱うと、速いテンポにもつながりやすくなると思います。

テンポが崩れるときの確認ポイント｜走る・もたるときに見直すポイントを整理する

走りやすい場合は、難しい指使いや細かい音符の前後で力が入っていないかを見てみます。次の音を急ぐあまり、拍そのものより手の動きが先に進んでいることがあります。

もたりやすい場合は、長い音や休符の後を確認します。音を伸ばしている間にも拍は進んでいるので、次の音を出す直前だけでなく、伸ばしている最中から拍を数えておくと違いが出るかもしれません。

また、クリックに外れた瞬間に演奏を止めてしまうと、戻る練習になりにくいことがあります。短い区間だけでも最後まで続け、次の繰り返しで直す形にすると、アンサンブル中にずれを感じた時にも落ち着いて拍へ戻る意識を持ちやすいのではないでしょうか。

リズム譜そのものの読み方や、声と手を使った基礎練習を確認したい場合は、こちらの記事もあわせて読むとつながりやすいと思います。

リズムの苦手意識を無くす！リズムトレーニング法について

今回のテーマは『リズムの苦手意識を無くす！リズムトレーニング法について』です。ジャズにおいてピアノ、ベース、ドラムはリズム隊と呼ばれます。その名の通りアンサンブルではリズムキープの担い手となるパートとなりますので、リズムに関しては特に理解を...

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2020.05.25

まとめ｜メトロノームを使って一定の拍を保つ練習を振り返る

メトロノーム練習では、クリックに合わせるだけでなく、クリックの間にも拍を感じ続けることがポイントになります。

まずは一つの音でクリックと重なる位置を聴き、短いリズム譜へ進む。慣れたらクリックを減らし、さらにテンポを変えながら揺れやすい場所を見つける。この順番なら、今どこでつまずいているのかも整理しやすいはずです。

毎回長く続けなくても、短いフレーズを拍に乗せて弾く時間を作るだけで、練習中に聴くポイントが増えていきます。まずは弾きやすいリズムから、クリックとの重なりを確かめてみてください。

ここでは、コードごとに音を探すのではなく、次のコードで鳴らしたい音を先に決める練習をしてみます。いきなり長いラインを作ろうとせず、まずはコードの境目だけに注目してみましょう。

コードトーンそのものや、各音をコードの上で鳴らした時の響きを確認したい場合は、こちらの練習も先に見直しておくと進めやすくなると思います！

まずは最小限の音だけでソロ！少しだけ理論を用いたベースソロ練習法

今回のテーマは『まずは最小限の音だけでソロ！少しだけ理論を用いたベースソロ練習法』です。ベースソロに関して、これまでにブルーノートスケールやメロディフェイク等を使う練習方法をご紹介させて頂きました。それぞれ「1つのスケールだけを用いる」「テ...

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2019.12.23

コードトーンを「つなぐ」とは、次のコードの着地音を先に決めること

ここでいう「つなぐ」は、すべての音をなめらかに並べることではありません。コードが変わるタイミングで、次のコードらしく聴こえる音へ向かうことです。

たとえば、今のコードで弾く音を決める前に、次のコードの3度を狙うと決めておきます。その着地音に対して、直前ではどの音を弾けば向かいやすいかを考える。これだけでも、コードが変わるたびに音名を一から探す感じは少し減らせるかと思います。

最初から複雑なフレーズにしなくて大丈夫です。コードチェンジの瞬間に「次はここへ着地する」と分かっている状態を作ることが、この練習の中心になります。

最初は各コードの3度だけを狙って、進む方向を耳で確かめる

まずは進行の各コードで、着地音を3度だけに絞ってみます。3度は、そのコードの明るさや暗さを感じ取りやすい音の一つです。対象を一つにすると、次の場所へ進むことに集中しやすくなります。

伴奏やコードを鳴らしながら、コードが切り替わるたびに次の3度へ着地してみてください。途中の音は少なくて構いません。まずは着地した時に、コードの切り替わりが耳で追えるかを確かめます。

もし3度の場所がすぐに出てこない場合は、音をつなぐ前に、各コード上で一つのコードトーンを鳴らして響きを確認する練習へ戻ってみても良いかと思います。着地音が曖昧なまま音数だけ増やすより、短いまとまりで確認した方が整理しやすいはずです。

前の音から近いコードトーンへ進む練習をする

次の3度へ着地する感覚が少しつかめてきたら、着地する直前の音を選んでみます。この時は、前の音から近い位置にある次のコードトーンを探すと取り組みやすいです。

大きく跳ぶと悪いわけではありません。ただ、まずは移動の幅を小さくしておくと、「どこへ向かっているのか」を耳と指の両方で追いやすくなります。

コードが変わる直前に弾いた音と、次のコードで着地した3度を聴き比べてみてください。近い音へ進んだ時と、あえて離れた音へ進んだ時では、つながり方の印象が変わりますでしょうか？

迷ったら、次のコードの3度を弾くだけに戻って大丈夫です。つながらなくなった原因を、音数や速さでごまかさずに確認できるのも、この練習の良いところだと思います。

着地音の手前に1〜2音を足して短いフレーズにする

着地音が決まったら、その手前に1〜2音だけ足してみます。大事なのは、足した音を主役にしすぎず、最後に狙ったコードトーンへ落ち着けることです。

たとえば、次のコードの3度に着地すると決めたら、その直前に近い音を一つ置く。それだけで、長い音を並べる練習から、少し短いラインらしい動きへ進めます。

ここで音をたくさん入れる必要はありません。着地音が聴こえなくなったと感じたら、手前の音を一つ減らしてみても良いかと思います。短くても、コードの変化に沿っている感覚を持てる方が大切です！

3度・5度・7度を入れ替えながら、同じ進行で繰り返す

3度だけでつなげるようになってきたら、今度は5度や7度も着地音の候補に入れてみます。同じ進行でも、どの音へ着地するかでラインの印象は変わってきます。

一度に全部を使おうとせず、「今回は3度だけ」「次は5度も選んでみる」というように分けると混乱しにくいです。速く弾けるテンポよりも、コードが変わる場所と着地音を聴けるテンポから始める方が良さそうです。

近い音へ進む練習は、あくまで出発点です。慣れてきたら、あえて少し離れたコードトーンへ進んだ時の響きも比べてみてください。同じ進行で繰り返すうちに、「次はこの音へ行きたい」と思える場所が少しずつ増えてくるのではないでしょうか。

コードトーンを覚えた後は、音を増やす前に、まず次の着地音を一つ決める。この小さな準備から試してみると、コードチェンジの場面で止まりにくくなるきっかけになるかと思います。

ジャズでは、ピアノ・ベース・ドラムがリズムを支える場面が多くあります。ただし、いつも同じ一人を追えばよいわけではなく、曲や編成、その場のアレンジによって聴きたい場所は変わります。

個人で拍や譜割を確認する練習とは別に、合奏では互いの音を聴いて、同じ流れに乗る時間が必要になります。合わないと感じたときに、短い区間から試せることを整理してみます。

まずは「誰と何をそろえるか」を決める

合奏での「タイミングが合う」は、全員がまったく同じ瞬間に音を出すことだけではありません。たとえば、曲の入り口、フレーズの終わり、休符のあとの一音など、全員で着地したい場所がそろっていると、全体の流れが見えやすくなります。

ここでいう着地点は、音を出す位置やフレーズを終える位置のことです。細かな音符を追う前に、「この小節の頭はそろえたい」「このキメは全員で置きたい」と共有するだけでも、聴く場所がはっきりします。

ベースならドラムだけ、ピアノならベースだけを常に追う、と決める必要はありません。その曲では何が拍の中心になっているかを、リズム隊全体で探す感覚が大切です。まずは一曲の中で、特にそろえたい箇所を一つ決めてみても良いかと思います！

合奏前に共有したい4つの確認項目

演奏を始める前に長く話し込まなくても、短い確認があると合わせやすくなります。次の4つは、リハーサルやセッション前に言葉と音で確かめやすいポイントです。

まずは、テンポをどう感じるかです。数える速さが同じでも、急いで聞こえるのか、ゆったり置くのかで、演奏の印象は変わります。数小節だけ鳴らしてから入ると、言葉だけで決めるより共有しやすいかもしれません。

次に、拍の重心を見ます。拍の重心とは、どの拍を特にしっかり感じるか、音をどのあたりに置くように感じるかということです。全員が同じ強さで弾く必要はありませんが、強く感じる場所が大きく食い違うと、まとまりにくくなります。

三つ目はイントロやキメです。キメは、全員で同じリズムをそろえる短いフレーズのことです。入りの合図、休符の長さ、最後の音を伸ばすか切るかを先に確認しておくと、演奏中に迷う場面を減らせます。

最後に、曲の中で変わる箇所も見落とせません。リズムの感じ方が変わる部分、音数を減らす部分、終わりへ向かう部分などは、あらかじめ「ここは少し聴き合おう」と共有しておくと安心です。

演奏中は自分の音より「リズム隊の真ん中」を聴く

譜面や自分のフレーズに集中していると、周りの音が聞こえていても、反応する余裕がなくなりがちです。そんなときは、自分が正しく弾けているかだけでなく、リズム隊全体がどこへ向かっているかに耳を向けてみます。

「リズム隊の真ん中」とは、特定の誰かではなく、ピアノ・ベース・ドラムの音が集まって感じられる拍の位置です。ドラムの刻み、ベースの音の長さ、ピアノのコンピングがどこでまとまっているかを聴くイメージです。

たとえばベースが少し前へ行ったように感じても、すぐに大きく引き戻そうとすると、かえって全体が揺れることがあります。まずは次の拍で、全体の中心に音を置き直せるかを聴いてみる。その小さな修正のほうが、自然につながる場合もあります。

曲や編成によって、耳を向ける優先順位は変わります。だからこそ「この人だけを見れば大丈夫」と固定するより、その瞬間に鳴っている全体を聴き直す余地を持ちたいところです。

ずれたときに演奏を止めずに立て直す考え方

少しずれたと感じると、すぐに正しい位置へ戻さなければと思ってしまいます。でも各自が別々の方向へ急いで修正すると、ずれがさらに目立つこともあります。

そんなときは、ひとつ先の拍、あるいは次の短いフレーズを合流する場所にしてみても良いかと思います。今鳴っている一音を責めるより、「次の頭をそろえる」「次のキメで一度集まる」と考えるほうが、音楽の流れを保ちやすくなります。

演奏後には、「どこでずれたか」だけで終わらせず、「どこなら戻れたか」も話してみるとよさそうです。たとえば、フレーズの終わりではそろったのか、休符のあとに入り直せたのか。次に試す場所が具体的になります。

短いループで行うリズム隊の合わせ練習

曲を最初から最後まで通すと、気になる箇所が出ても、そのまま次へ進んでしまいがちです。まずは少ないコードや短いフレーズだけを繰り返すほうが、何が合っていて何が違うのかを聴き取りやすくなります。

流れはシンプルです。短い区間を演奏して、一つだけ確認し、もう一度同じ区間を演奏します。最初はテンポ感だけ、次は入り口だけ、というように確認するテーマを絞るのがポイントです。

たとえば、最初の一回は「小節の頭がそろっているか」だけを聴きます。次の一回では「フレーズの終わりをそろえられるか」に意識を移します。一度に全部を直そうとしないことで、音の変化が分かりやすくなるのではないでしょうか？

うまくいかなかったときも、演奏を止めて細かく責める必要はありません。「次は休符のあとだけ合わせよう」と、次の小さな実験を決めれば十分です。短いループなら、同じ箇所をすぐ弾き直せます。

個人のリズム練習を合奏で生かすために

合奏で必要になるのは、個人で身につけたリズムを手放すことではありません。自分で拍や譜割を捉えられるからこそ、周りの音を聴く余裕も少しずつ生まれてきます。

一方で、個人練習では気にならなかった入り方や休符の長さが、合奏では引っかかることもあります。その引っかかりは失敗というより、次に個人で確認したい場所を見つけるきっかけになりそうです。

譜面を見たときのリズム把握や、声を出して拍を確認するような基礎を見直したくなったら、こちらの記事も参考になります。個人で整えた感覚を、また合奏へ持ち込んで試してみてください。

リズムの苦手意識を無くす！リズムトレーニング法について

今回のテーマは『リズムの苦手意識を無くす！リズムトレーニング法について』です。ジャズにおいてピアノ、ベース、ドラムはリズム隊と呼ばれます。その名の通りアンサンブルではリズムキープの担い手となるパートとなりますので、リズムに関しては特に理解を...

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2020.05.25

形を覚えた後に必要になること

スケール上で3度跳躍を弾けるようになったら、次はコード進行の中で「このコードではどの音に着地したいか」を決めてみると、練習の見え方が少し変わってきます。

跳躍を最初から最後まで途切れずに使う必要はありません。あるコードへ向かう短い部分だけに使い、次のコードで音を落ち着かせる、という考え方でも十分に試せます。

まずは形を弾くことだけに集中せず、コードが変わるところでどんな響きになるのかも一緒に聴いてみても良いかと思います！

開始音と着地音を先に決めてみる

練習を始める時は、先に着地音を一つ決めてから、その音へ向かう3度跳躍を探してみても良いかと思います。着地する音が決まると、跳躍の終わりがはっきりするため、ただスケールを往復する時とは違う感覚になりやすいです。

開始音は、着地音へ自然につながりそうな位置をいくつか試してみる場所です。最初から「正しい開始音」を当てようとせず、弾いた後にコードと合わさった響きを聴いてみると、選び方の手掛かりが見えてくるかもしれません。

短い進行を一つ選ぶ

曲全体を使おうとすると、コードの変化と跳躍の形を同時に追うことになります。まずは短い進行だけを取り出し、コードが変わる場所を確認してみましょう。

はじめに各コードで着地したい音を決め、その前に3度跳躍を置いてみます。うまくつながらなければ、跳躍の向きを変えたり、途中を休符にしたりして構いません。

短いまとまりだけで、どんな響きになるのか確認してみても良いかと思います！

着地を変えずに開始音を試す

一度に開始音も着地音も変えると、何が弾きやすさや響きの違いにつながったのか分かりにくくなります。そこで着地音はそのままにして、開始音だけを変えてみる方法があります。

同じ着地音でも、少し離れた位置から向かうのか、近い位置から入るのかで、跳躍の印象は変わります。指板上で無理なく弾ける形かどうかも含めて、いくつか比べてみてください。違いが分かりますでしょうか？

反復練習から短いソロへ移す

開始音と着地音の組み合わせが一つ見つかったら、それを何度か反復して、コードの変化に対して置けるようにしてみます。ただし、跳躍のパターンを長く続けることだけが目的ではありません。

たとえば跳躍を短く使った後に長い音を置く、次のコードでは休符を入れる、といった形にすると、練習した動きが短いソロの一部として見えやすくなります。

最初は跳躍を一部分だけ使い、残りを休符や長い音にしても構いませんよ！

同じ進行で繰り返すうちに、着地する場所だけは保ちながら、その手前を少しずつ変えてみるのも面白そうです。形を崩さずに弾く練習と、形を必要な分だけ使う練習を行き来すると、選択肢が増えていくのではないでしょうか。

弾きにくい場所を小さく切り出す

コードが変わる直前で手が止まる時は、進行全体を最初からやり直すよりも、引っかかった前後だけを切り出してみても良いかと思います。

着地音まで届かないのか、開始音が取りにくいのか、跳躍の後に次の音へ進みにくいのか。困る場所を小さくすると、見直したい点も絞れます。

同じような場面が出てきた時に、「ここ前にも引っかかったな」と気付くきっかけにもなるかと思います。

基本の練習に戻って確認する

コード進行の中で迷う原因が、開始音や着地音の選び方ではなく、3度跳躍の並び自体にあることもあります。その時は無理に進行へ合わせ続けず、基本形へ戻ってゆっくり確認するのも一つの方法です。

3度跳躍の基本形とスケール練習の入口はこちらで確認できます。

3度跳躍に挑戦！覚えたスケールをソロに使ってみる！

今回のテーマは『3度跳躍に挑戦！覚えたスケールをソロに使ってみる！』です。ジャズには様々なソロアプローチの方法があります。私が良く使うコードトーンを中心に考えていく方法の他、スケールを中心とした考えでソロを構築していく方法も重要な一つです。...

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2020.05.05

形を確認してから、もう一度短い進行へ戻ってみてください。形を確認する練習と、コード進行で着地を考える練習を分けておくと、どこで迷っているのか整理しやすくなると思います。

しかし自由と言っても、ビバップを始めとするアドリブジャズには「決まったコード進行に沿って演奏」という一定のルールは存在するものです。（フリージャズは例外ですが）

ジャズプレイヤーの方は、このルールに基づいて演奏をするのですが、実はこのコード進行を変えてしまう事が可能なのです。

これをリハーモナイゼーションと呼びます。

リハーモナイゼーションの方法は非常に多種多様で、私も全てを理解しているわけではありませんが、レッスンで習った一部を共有させて頂ければと思います。参考にしてみて下さい！

リハーモナイゼーションとは？

リハーモナイゼーションとは、元のコードを別のコードに変えてしまう事です。

決まっているコード進行を変えてしまっても良いの？

確かにジャズを演奏する上での、大前提であるコード進行を変えてしまう事で演奏が破綻してしまわないか不安になりますよね…。

しかし、ルールを守った上で行うリハーモナイゼーションは、普段と異なるハーモニーを生み出す手法として非常に有効です。

上級者になれば、シンプルなコード進行を少し複雑にしてみたりする事で表現の幅を広める方もいますよ！

裏コードを使用したリハーモナイゼーション

私が一番最初に学んだリハーモナイゼーションは「裏コード」というものでした。

裏コードとはドミナント7thコード（□7）の代理となるコードのことです。文字で表現すると分かりにくいですよね(^-^;

代理という文字から想像出来るように、「代わりになる事が出来るコード」なのです。

では何故代わりになる事が出来るのでしょうか？例えば「C7」を例に説明してみます。

「C7」のコードトーンは「C、E、G、B♭」です。

この「C7」の裏コードに該当するのが「G♭7」。

そして「G♭7」のコードトーンは「G♭、B♭、D♭、F♭」です。

この両者に一体どんな共通点があるのか、少し詳しく見て行きます。

こうして比較してみると、全く同じ音が2つ存在しているのが分かりますでしょうか？

「B♭」と「E」（＝「F♭7」）です。

この2つの音は、それぞれのコードの3度と7度の部分に配置されておりますが、この3度と7度はコードの特徴を現す音として非常に重要なものとなります。

特に3度はメジャーとマイナーを決定付ける音になりますから、それを想像頂ければ重要さが分かるかと思います。

その他のコードトーンには共通点が見られないのですが、この強力な3度と7度が共通しているので、「ほぼ同じコード」として扱ってしまっても、そんなに違和感が無いと言う事ですね！

裏コードの関係は兄弟と言うか、親戚と言うか…そんなイメージを持って頂ければ良いと思います！

従って、「C7」のコードを「G♭7」に置き換えて演奏してもOKという事になります(^^♪

裏コードの見つけ方は？

裏コードが代理コードとして使用出来る事は分かりました。

では実際どのように裏コードを導き出せば良いのでしょうか？

慣れない内は「五度圏の表」を使ってみましょう！

五度圏 - Wikipedia

ja.wikipedia.org

先ほどの「C」であれば、表の反対側に「G♭」があると思います。正に裏側にあるから裏コードですね。

その他の導き方としては、対象から「減5度（増4度）」の音が、裏コードに該当します。

「C」の減5度（増4度）に該当するのが「G♭（F♯）」になると思います。

度数を理解されている方は、こちらの方が早く導き出せるかと思います。

ここで改めて注意して頂きたいのが、ドミナンド7thコード（□7）のみが裏コードへ変換出来るという事。

「□△7」や「□m7」のようなコードは、裏コードに変換出来ないので注意です！

まとめ

今回は『コードを変えてみる！リハーモナイゼーション「裏コード」』というテーマでお送りしてきました。